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segunda-feira, 2 de janeiro de 2017

HISTÓRIA DO CINEMA

Por Lindomar da Silva Araujo

                                                                Beto Magno 




Foi no final do século XIX, em 1895, na França, os irmãos Louis e Auguste Lumière inventaram o cinema. Na primeira metade deste século a fotografia já havia sido inventada por Louis-Jacques Daguerre e Joseph Nicéphore Niepce, possibilitando esta criação revolucionária no mundo das artes e da indústria cultural: o cinema.
Para se chegar à projeção cinematográfica atual, muitos processos de investigação foram feitos em relação aos fundamentos da ciência óptica. Já vem dos primórdios da humanidade a necessidade de registrar movimentos através de pinturas e desenhos nas paredes. Há aproximadamente sete mil anos atrás, no oriente, os chineses já projetavam sombras de diferentes figuras recortadas e manipuladas sobre a parede, um jogo de sombras, próprio do seu teatro de marionetes. No século XV, Leonardo da Vinci realizou trabalhos utilizando a projeção da luz na superfície, criando a Câmara Escura, que era uma caixa fechada, possuindo um orifício com uma lente, local destinado a passagem da luz produzida pelos objetos externos. A imagem refletida no interior dessa caixa era a inversão do que se via na realidade. Mais adiante, no século XVII, O alemão Athanasius Kirchner criou a Lanterna Mágica, objeto composto de um cilindro iluminado à vela, para projetar imagens desenhadas em uma lâmina de vidro.
No século XIX, muitos aparelhos que buscavam estudar o fenômeno da persistência retiniana foram construídos, este fenômeno é o que mantém a imagem em fração de segundos na retina. Joseph-Antoine Plateau foi o primeiro a medir o tempo da persistência retiniana, concluindo que uma ilusão de movimento necessita de uma série de imagens fixas, sucedendo-se pela razão de dez imagens por segundo. Plateau, em 1832, criou o Fenacistoscópio, apresentando várias figuras de uma mesma pessoa em posições diferentes desenhadas em um disco, de forma que ao girá-lo, elas passam a formar um movimento.
Criado pelo francês Charles Émile Reynaud o Praxinoscópio foi um invento importante para o surgimento do cinema. Este aparelho era um tambor giratório com desenhos colados na sua superfície interior, e no centro deste tambor havia diversos espelhos. Na medida em que girava-se o tambor, no centro, onde ficavam os espelhos, via-se os desenhos se unindo em um movimento harmonioso. Dentre outros inventos, há o Cinetoscópio, inventado por Thomas A. Edison, que consistia em um filme perfurado, projetado em uma tela no interior de uma máquina, na qual só cabia uma pessoa em cada apresentação. A projeção precisava ser vista por uma lente de aumento.
Em 1890, Edison projeta diversos filmes de seu estúdio, aos quais encontra-se “Black Maria”, considerado o primeiro filme da história do cinema. É a partir do aperfeiçoamento do Cinetoscópio, que o Cinematógrafo é criado pelos irmãos Louis e Auguste Lumière, na França, em 1895. O cinematógrafo era ao mesmo tempo filmador, copiador e projetor, e foi considerado o primeiro aparelho realmente qualificado de cinema. Louis Lumière foi o primeiro cineasta a realizar documentários em curta metragem na história do cinema. O primeiro se intitulava “Sortie de L’usine Lumière à Lyon” (Empregados deixando a Fábrica Lumière), e possuia 45 segundos de duração. Neste mesmo ano de 1895, Thomas Edison projeta seu primeiro filme, “Vitascope”.
O americano Edwin S. Porter, apropriou-se dos estilos documentarista dos irmãos Lumière e os de ficção com uso de maquetes, truques ópticos, e efeitos especiais teatrais de Georges Méliès, para produzir “Great Train Robbery” (O grande roubo do trem), em 1903, um modelo de filme de ação, obtendo êxito e contribuindo para que o cinema se popularizasse e entrasse para a indústria cultural.
A indústria cinematográfica atual é um mercado exigente e promissor para diferentes áreas do saber. Não são apenas os atores e atrizes que brilham nas cenas que são apresentadas a um público local e internacional, pois a realização de um filme precisa englobar uma equipe de trabalho. Na construção e realização de um filme existem os seguintes profissionais: o “roteirista” que escreve a história e as narrativas dos personagens, ou melhor, os diálogos; o “diretor” que tem a função de coordenar, direta e indiretamente, o trabalho de todas as pessoas envolvidas com o filme, da concepção à finalização; o “diretor de fotografia”, um profissional de artes visuais com sensibilidade e competência para decidir como iluminar uma cena, que lentes serão melhores para determinados ângulos, o tipo de filme a ser rodado, entre outras atribuições; há quem seja responsável pela trilha sonora do filme, que é o “compositor musical”, ele é quem fica responsável por contribuir para o clima pretendido pelo diretor; O “produtor” é a pessoa ou grupo de pessoas que se encarrega de viabilizar a realização do filme, buscando patrocínios e parcerias, e ainda, tratando da parte burocrática que envolve toda a equipe.
Há também uma equipe de técnicos/especialistas que são fundamentais junto aos profissionais já apresentados, que são: o “técnico de efeitos especiais” cuja tarefa é realizar efeitos visuais e sonoros às cenas já filmadas, inclusive utilizando inserção de efeitos posteriores por computador; o “técnico de som”, que cuida dos diferentes microfones durante as gravações, cuidando para que só haja a captação do que se julgue essencial; o “operador de câmera” que fica responsável por focar os ângulos solicitados pelo diretor; e os “editores” ou “montadores”, que trabalham numa ilha de edição, juntos com o diretor ou orientados por um mapa organizado pelo próprio diretor, onde se encontra organizados as cenas, os sons, a trilha sonora, entre outros parâmetros qualitativos e quantitativos de finalização do filme. Outros profissionais como coreógrafosfigurinistas, e maquiadores são essenciais em determinadas produções.
Fontes:
COLL, César, TEBEROSKY, Ana. Aprendendo Arte. São Paulo: Ática.

CINEMA


Beto Magno 

Por Eliene Percília
Equipe Brasil Escola

Quem não se encantou quando foi pela primeira vez ao cinema assistir a um filme? Imagine então como ficaram as pessoas que assistiram o primeiro filme do mundo. Até o início do século XVIII, as únicas formas encontradas pelo homem para conservar a imagem de uma paisagem ou pessoa era guardando-a na memória ou sendo retratada em tela por um pintor. Essa realidade mudou quando, na França, em 1826, o inventor Nicephóre Niepce conseguiu registrar uma paisagem sem pintá-la, demorou 14 horas para alcançar o feito. A imagem foi registrada com o auxílio de uma câmera escura numa placa de vidro. O filme fotográfico só foi inventado em 1879, por Ferrier e aperfeiçoado pelo americano George Eastman. Algum tempo depois os irmãos Lumière criaram o cinematógrafo, que era uma câmera de filmar e projetar imagens em movimento

Com o cinematógrafo em mãos, os irmãos Lumière começaram a produzir seus filmes, cuja apresentação pública foi realizada pela primeira vez em 1895, na França. Para o público que assistiu ao filme aquilo era algo maravilhoso e surpreendente, pois até aquele momento a fotografia ainda era novidade. Foi pelo fato dos filmes não terem sons que surgiu a expressão “cinema mudo”, os atores falavam e em seguida surgia a legenda na tela. Um dos grandes destaques do cinema mudo foi Charles Chaplin.

O cinema com som surgiu em 1926, com o filme "The Jazz Singer", da Warner Brothers, recurso criado com o auxílio de um sistema de som Vitaphone, porém o som do filme não era totalmente sincronizado. Somente em 1928 a Warner Brothers obteve sucesso com a sincronização entre o som e a cena, no filme “The Lights of New York". A partir desse momento o cinema passou por um processo de evolução até chegar aos dias atuais, com todo seu glamour e encantamento aliado à sofisticação e modernidade.
Ao contrário do que muitas pessoas imaginam, Hollywood não é o maior produtor de filmes, a maior indústria cinematográfica do mundo na verdade é a Índia.




sábado, 31 de dezembro de 2016

REUNIÃO DE PRODUÇÃO

Tarde de reunião agradável com os simpaticíssimos Flávio Galvão, Mayara Magri, Rada Rezedá e Beto Magno. Um papo delicioso sobre cinema,teatro,arte, "Rutes". Rimos muito!

sexta-feira, 30 de dezembro de 2016

VM FILMES

Beto Magno

A VM FILMES cria, planeja e executa projetos para eventos culturais e comerciais, televisão e cinema, com soluções criativas e inovadoras para nossos clientes e parceiros.
Produzimos filmes publicitários, documentários, filmes de longa metragem, séries para TV, internet e celular, exposições de arte e eventos multimídias
Fazemos também co-produção.

VM FILMES

Documentário
Produzimos documentários para Cinema e TV, explorando principalmente temáticas nacionais, de interesse do Brasil e do Mundo.


Making-Of
Cobrimos as filmagens de seus trabalhos na área do audiovisual e entregamos finalizado.


Video Clip
Pensamos o seu roteiro e produzimos o vídeo clip de sua banda. Perfeito para a divulgação de trabalhos musicais.


Internet
Produzimos vídeos para Internet.


Produção Executiva
A VM Filmes é uma produtora especializada em Formatar projetos enquadrando-os em leis de incentivo à cultura. Estamos abertos a novas propostas, caso você tenha um projeto e deseja tirá-lo do papel.

sexta-feira, 23 de dezembro de 2016

PALOMA CINEMATOGRÁFICA

Reproduzido por Beto Magno da pagina original da 
PALOMA ROCHA PRODUÇÕES E ARTÍSTICAS E CINEMATOGRÁFICAS


A Paloma Cinematográfica existe desde 2003, com diversos projetos na área audiovisual. Destaca-se a Coleção Glauber Rocha, restauração e difusão dos filmes : Patio, Barravento, Deus e Diabo na Terra do Sol, Terra em Transe, O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro, A Idade da Terra e O Leão de Sete Cabeças acompanhados de 6 documentários dirigidos por Paloma Rocha e Joel Pizzini para

o relançamento dos filmes em DVD. Em 2007, foi lançado o primeiro longa-metragem, “Anabazys” exibido na Mostra Orizonti, no Festival de Veneza e premiado no Festival de Brasília. A Produtora ainda atuou em diversos projetos seriados ou de média duração para cinema e televisão, como o filme “Abry” (2003), ganhador de diversos prêmios no Brasil; séries para a TV BRASIL. Produziu Mostras sobre John Cassavetes e Pasolini. Em 2014 lançou em co-produção com o Canal Brasil o documentário OLHO NÚ, direção de Joel Pizzini, sobre o cantor brasileiro Ney Matogrosso. Em 2015, produziu o curta metragem GRAMATYKA, dirigido por Paloma Rocha prepara o longa metragem de ficção, MAR ABERTO, com mesma diretora.


PALOMA ROCHA PRODUÇÕES E ARTÍSTICAS E CINEMATOGRÁFICAS

GRAMATYKA – Short Film , fiction 2015

MAR ABERTO – Feature film, fiction. 
Screenplay and direction by Paloma Rocha. Development in progress 2014

Olho Nú – Feature Film with singer Ney Matogrosso 2014
Producer 
Director: Joel Pizzini
Co-producer : Canal Brasil

Restoration Projects 
 Pátio and Leão de Sete Cabezas, by Glauber Rocha - 2009
Partnership with Bahia Culture Fund 
Formatting and general direction.

SerTão Glauber - Series Grid at TV Brasil - 2008
MILAGREZ – eight 30 minute episodes.
DEPOIS DO TRANSE – five 30 minute episodes.
BARRAVENTO VISTO POR... – five 30 minute episodes.
The series were directed by Paloma Rocha and Joel Pizzini

Glauber Rocha – A Baiana Revolution– 2008
Multimedia exhibit with Glauber Rocha’s digitized collection.
Partnership with the Department of Culture, Bahia state
Formatting, creation, executive producer and curator

ANABAZYS 
Directed by Paloma Rocha and Joel Pizzini - 2009
Official Selection for Mostra Orizzonti at the 64th Venice International together with the A IDADE DA TERRA by Glauber Rocha, restored print. Competitive Show at the 40th Cinema Show in Brasília – Jury Special Award and Best Edition

Glauber Rocha Collection- Phase 1 2003/2008
Restoration and digital diffusion of Glauber Rocha’s films.
Activity: Development, formatting, executive production and general management of the project.
Direction and Production of documentaries for double DVD’s of the Project Glauber Rocha Collection Phase I:

“Depois do Transe” – released with the restored film “Terra em Transe”;

“Anabazys” – released with the restored film “A Idade da Terra”; Official Selection for the Orizzonti Show at the 64th Venice Festival;.

“Milagrez” – released with the restored film “O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro”; broadcasted in eight episodes by TV Brasil with the title Sertão Glauber

“Iniciação ” – released with the restored film “Barravento”;
Project approved by the Rouanet Law
Sponsored by: Petrobrás

Centro Cultural Banco do Brasil – São Paulo - 2004
SHOW “CINEMA ACCORDING GLAUBER AND PASOLINI” 
Producer Company

Centro Cultural Banco do Brasil – Rio de Janeiro - 2006
SHOW “FACES OF JOHN CASSAVETES”
Producer Company

Canal Brasil – Globosat - 2006
Show: “Helena Zero”
Theme: Documentary on the life and work of actress Helena Ignez
Directors: Joel Pizzini and Paloma Rocha

Canal Brasil - Globosat - 2004
Show: “Retrato da Terra”
Theme: Documentary on the life and work of Glauber Rocha.
Directors: Joel Pizzini and Paloma Rocha

Canal Brasil - Globosat - 2004
Show: “Elogio Da Luz”
Theme: Documentary on the life and work of Rogério Sganzerla.
Directors: Joel Pizzini and Paloma Rocha

Pólo Filme - 2003
Documentary: ABRY
Theme: A film by Lucia Rocha – Mother of filmmaker Glauber Rocha
Directors: Joel Pizzini and Paloma Rocha
Job description: Producer and co-director

FINAL DE PROJETO É SEMPRE SATISFATÓRIO.

Beto Magno no escritório da VM Filmes em Salvador.

domingo, 22 de maio de 2016



 Beto Magno chegando no Set de de gravação do filme Suíço - Brasileiro "EHL-VICTOR LEADERSHIP" no Santo Antonio Além do Carmo.Salvador - BA
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                                                                   Beto Magno