sábado, 3 de junho de 2023

O CANGACEIRO





O Cangaceiro e os dois Limas


por Andrea Ormond

        Por alguma razão, o urubu pousou na sorte de dois Limas Barretos. Affonso Henriques de Lima Barr – um senhor alienado, ex-diretor de manicômio –, escrevia ou caminhava quilômetros a pé, no Rio de Janeiro. Do centro às praias, de lá ao subúrbio. Bebia, desmaiava, encontravam-no na sarjeta. Justo ele: o grandioso, o rabugento, o incompreendido. O escritor.

         Victor Lima Barreto (1906-1982), nenhum parentesco com o prévio, pescava lambaris. Apanhou de vara de marmelo, feito bicho triste e raivoso. Pulou fogueiras de São João em Casa Branca, São Paulo. Desejou ser pintor, não deixaram. Violinista, impossível. Determinaram que seria padre. Recusou. Justo ele: o grandioso, o rabugento, o incompreendido. O diretor de cinema.

       Victor ainda conseguiu a glória em vida, com O Cangaceiro (1953), uma glória estranhíssima, que evaporou. Depois do sucesso, virou ogro inqualificável. Affonso foi revitalizado a partir de 1952 – um ano antes de O Cangaceiro –, na biografia escrita por Francisco de Assis Barbosa. Hoje, está na iminência de se tornar cânone na literatura. Victor, não. É morto e assim permanece. Quando muito, lembram-se de um “premiado no Festival de Cannes”. Mas o autor é véu de areia. Parece que o filme brotou, centrifugou, murchou. 

      O Cangaceiro é fruto não apenas de Victor, mas de um ecossistema industrial que permitiu o aparecimento da Companhia Cinematográfica Vera Cruz (1949-1954): “Do planalto abençoado [de São Paulo] para as telas do mundo”. Por sua vez, a Vera Cruz importou o montador Oswald Hafenrichter – austríaco, que trabalhou no Senhoritas de Uniforme (Mädchen in Uniform, 1930), de Leontine Sagan, e era encarado com deslumbre por Mauro Alice, futuro desenvolvedor de um estilo próprio. O Cangaceiro também é produto da fotografia de Chick Fowle – os contrastes da treva e da luz no sertão que não era dele, inglês trazido ao Brasil por Alberto Cavalcanti. Era o sertão imaginário que Fowle entregou a Victor e que Victor, um criador barroco – tão barroco a ponto de realizar um dos curtas-metragens mais expressivos do cinema brasileiro, Santuário (1952) –, incorporou no patrimônio próprio.

        “O meu sertão é maior que o seu”: os cineastas gostavam de competir, feito meninos na hora do recreio – ou do banheiro. Na década seguinte, tivemos Nelson Pereira dos Santos – Vidas Secas (1963) –; Glauber Rocha – Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964) –; Ruy Guerra – Os Fuzis (1964) –; Roberto Santos – A Hora e Vez de Augusto Matraga (1966). Sertão era um símbolo, pacote de misticismo e tragédia, que exprimia uma visão liquidificada de Brasil. 

         Demorou até chegar a leveza e o exploitation. Adriano Stuart tirou sarro do cangaço no antropofágico Kung Fu contra as Bonecas (1975). O Capitão Bandeira contra o Dr. Moura Brasil (1971), primeiro longa-metragem de Antônio Calmon, deu a letra ao debochar de um ator que deixava a barba crescer para conseguir papel de cangaceiro ou de hippie. O Rei do Cagaço (1977), de Edgard Navarro, trouxe a escatologia no título, para bulir com o apelido de Lampião. As Cangaceiras Eróticas (1974), dirigido por Roberto Mauro, mirou nas estripulias de mulheres órfãs e vingativas. Orgia ou o Homem que Deu Cria (1970) quebrou a testosterona ao colocar cangaceiro grávido, gente com glitter. Garrastazu Médici censurou – Glauber também, quanta audácia de um João Silvério Trevisan, moço de interior que havia abandonado seminário e se metido a repensar.

      Duvido que o crítico Salvyano Cavalcanti de Paiva, suposto criador do termo "nordestern", tenha imaginado que o sexo contaminaria o cálice sagrado dos filmes sertanejos: mistura de vaqueiros, epifania e terra seca. 

         A grande questão está em compreender que “sertão” é esse. Os iniciados em Brasil sabem que, desde as capitanias hereditárias, o litoral e o interior são duas caras do país. Caiçara, bugre. Indígenas, negros, portugueses. Bandeirantes saindo de São Paulo e estraçalhando por dentro até Goiás e Minas Gerais. Barões contratando bandidos – entre eles, Lampião –, com as bênçãos do Padre Cícero e do meigo deputado Floro Bartolomeu. 

        Sertões são vários. Não se resumem à caatinga. Estéticas variam. O mineiro cósmico, Guimarães Rosa; o fluminense do rigor (Euclydes da Cunha) ou do terror (Coelho Neto); a goiana que alumiava boiadas, Cora Coralina; tantos. Criaturas de geografias distantes que falam sobre sertões diferentes, acachapantes de se ver.

        No caso de Victor, era jovem quando ouviu em São Paulo os épicos de Virgulino. Lembrem-se de que Victor era o homem barroco, que se negou a ser padre, mas voltava ao conflito como se padecesse da Síndrome de Estocolmo. Em O Cangaceiro, a base é exatamente esta. A luta espiritual entre as personagens. Teodoro (Alberto Ruschel) encarna o cangaceiro educado, criado por padres. Capitão Galdino Ferreira (Milton Ribeiro), o pavor. E é dos lábios de Victor, que salta para frente das câmeras como ator, que vem a maldição: “Galdino, cão imundo e covarde!”, urra o comandante de uma volante. Bate no peito com ódio, o ódio dos que se querem justos, em cena que – costurada pela montagem de Hafenrichter, com vários focos de ação – é um dos clímaxes de O Cangaceiro

        Muito se compara o filme ao estilo de John Ford. O Monument Valley da Vera Cruz foi, na verdade, um descampado no interior de São Paulo. Como a empresa já andava mal das pernas e sem dinheiro, a equipe não viajou longe. 

       Evidente que o filme brasileiro preferido do crítico Antônio Moniz Vianna – segundo lugar para Noite Vazia (1964), de Walter Hugo Khouri – tem a atmosfera do norte-americano. Percebe-se a solidão do homem íntegro, à espreita da natureza, à espreita da divisão de valores cristãos – protestantes e anglo-saxônicos – entre homens e mulheres. Percebe-se, enfim, uma cosmogonia, o absoluto que altera a vida de quem passar pelo território ao qual não foi convidado. Depois de fazer as revoluções nos seres humanos, a força maior deixa claro que tudo continuará igual. O cadáver de Teodoro some de um frame para outro. A grama cresce. O tempo deve ter passado. Galdino provavelmente não resistiu ao balaço de Teodoro. Tudo igual, nada de novo sob o sol. 

       As músicas dolentes e o luar claro-escuro dominam O Cangaceiro. No entanto, melhor entender a violência que Lima Barreto coloca no roteiro e é típica do seu estilo agressivo, sádico. O cangaceiro Mané Molé (Adoniran Barbosa – sim, você leu certo, e foi no set que Adoniran conheceu os Demônios da Garoa) é humilhado por uma garota sequestrada pelo bando (Neusa Veras). Ela grita que os homens são uns galinhas, uns covardes. “Quanto mais arma, mais medo.” 

        Em contraplanos aqui e ali surgem papagaios, mulheres lavando roupa e fazendo cestas de palha, homens tomando café. No início do filme, a reza de uma cabocla diante do altar lembra Deus e o Diabo na Terra do Sol, de dez anos depois, cuja religiosidade é incomparavelmente maior e histérica, distinta do racionalismo de O Cangaceiro. Lima Barreto sugere estupro – tabu ao se tratar do cangaço exaltado de heroísmo. No lampejo, no instante mínimo, uma criança chora por ter perdido a caixa de botões – o mundo inteiro do pequeno poderia estar ali. 

         O olhar minucioso ainda aparece no diálogo entre Teodoro e o indígena que passa de canoa. Sertão não é apenas arma e correria, tem dados antropológicos que Lima burilou. Afinal, era euclidiano com fervor. A princípio, a cena mostra ao espectador o desejo de as personagens falarem de igual para igual – não falam português e sim o idioma do canoeiro. Mas, se pensarmos além, no fundo não sabemos se os padres de Teodoro eram jesuítas, conversores de almas por atacado. Em caso positivo, a suposta igualdade seria mero jogo entre o fiel e o pagão. 

        Teodoro, o fiel, quer salvar o mundo, culpado dos crimes do passado. Quer salvar a professora Olívia (Marisa Prado), outra mulher sequestrada pelo bando. Maria Clódia (Vanja Orico), também da quadrilha, está agora defenestrada do coração do moço, encantado pela beleza de Olívia e pela promessa de urbanidade, no meio de estupradores e ladrões. 

         Vá lá que Galdino liberta passarinho de gaiola e tem um código especial de conduta, mas é o senhor feudal: cobra impostos – rouba o que tiver pela frente –, controla a fé – pega o cavalo de um padre –, aplica a lei – marca rostos a ferro – e distribui a justiça – liberta presos da cadeia, obriga o comparsa a ajudar uma senhora. Ninguém entra no feudo. Nem os engenheiros do governo, que tentam construir uma estrada. “Não se meta no sertão que aqui mando eu.” Estão isolados e engolidos por todos os lados.

       Lima Barreto teve a ideia de O Cangaceiro e batalhou por ela, levando-a à Vera Cruz – onde trabalhava desde Painel (1950), primeiro curta-metragem da companhia. O decano Alberto Cavalcanti disse não. Franco Zampari, um dos donos da empresa, disse não. Até que o vice-presidente, Caio Pinto Guimarães, aceitou. 

        Victor então foi resolver os diálogos com Rachel de Queiroz, autora da peça Lampião. Debateu as músicas com o cantor Zé do Norte, que se dizia autor de “Mulé Rendêra” – e isto muito embora o jornalista-compositor Nestor de Holanda defendesse de pés juntos que “Mulé Rendêra” seria uma cantiga, tão velha quanto o chão de barro, com letras que mudavam conforme a região do nordeste. O cronista de A Noite ainda revelou bastidores do filme. Zé quis processar a Vera Cruz por ter tocado sanfona e cantado na casa de Raquel, a pedido de Victor, mas as músicas serem creditadas ao maestro Gabriel Migliori. Em outra anedota divertida, Nestor de Holanda convidou um primo ex-cangaceiro ao cinema. Um ex-cangaceiro de luxo: Francisco, membro das volantes do Ceará e desertor do bando do próprio Lampião, que lhe deu um balaço na perna durante combate. Francisco detestou o filme e riu. Segundo ele, era perfumaria. No cangaço, os cangaceiros se vestiam de macacos (soldados das volantes) e os macacos de cangaceiros. Assim confundiam-se entre si.

          O imaginário de Francisco até poderia ser aquele, mas o de Lima – um criador diante do falso espelho da obra – não precisava ser. De fato, não foi. Logo no início, coloca um cartão para situar a história. “Época: imprecisa: Quando ainda havia cangaceiros.” Sinal vago, solto. Idealizou um lugar que não era o seu, nem os seus costumes – os lambaris de Casa Branca não davam no rio São Francisco. 

           O vínculo entre Padre Cícero e Virgulino dificilmente teria sido deixado de lado se morasse por lá. A obsessão anticlerical de Lima Barreto apareceu ao longo de toda sua trajetória. As cruzes e as estátuas de Aleijadinho assolam um homem em Santuário. A Primeira Missa (1961) soa agradável em termos de catequese mas retrata uma infância sórdida. Em outro roteiro que não chegou a filmar, deixou a rubrica: “A criança, sugando o seio, enquanto a voz do padre continua a leitura enfadonha.” 

           Apesar do distanciamento físico, Lima captou o conhecido narcisismo de Lampião. Nem precisou da muleta dos filmes de Benjamin Botto, confiscados pelo getulismo e recriados em Baile Perfumado (1996) – com as devidas licenças poéticas – por Lírio Ferreira e Paulo Caldas. As imagens originais (quase suicidas) de Benjamin teriam ajudado os figurinos de Carybé, artista plástico argentino, radicado na Bahia. 

        O Cangaceiro manipulou com graça o caso de amor entre Virgulino e as câmeras fotográficas. Provavelmente para recordar o episódio em que o cabra tomou aspirina da Bayer, um fotógrafo alemão foi colocado em cena para tirar retrato do bando. Subitamente, a câmera torna-se subjetiva, efeito raro para 1953.  Ainda mais sob o ponto de vista formal, já que O Cangaceiro é quase sempre didático, desde as fanfarras do maestro Gabriel Migliori na abertura, que lembram Fantasia (1940), de Walt Disney, e desaguam em pasmosa “Mulé Rendêra”. Os atores – especialmente Marisa Padro, Alberto Ruschel e Milton Ribeiro – soam quadrados, previsíveis.

           O melting pot da Vera Cruz transformou O Cangaceiro no filme brasileiro mais visto até então, dentro e fora do país. Recebeu o prêmio de melhor filme de aventura no Festival de Cannes – a Palma de Ouro viria com O Pagador de Promessas (1962), de Anselmo Duarte. A pantera do reconhecimento externo impactou de tal modo O Cangaceiro que soa incrível a falência da Vera Cruz em 1954, apesar do dinheiro que circulou. Circulou pelos canos errados, da Columbia, distribuidora no mercado internacional, ao invés da empresa de Zampari. O buraco era enorme, os custos da realização não se cobriram completamente e se somou a concorrência diária de outros estúdios. 

          O que não se explica, porém, é o abandono de Lima Barreto, nas asas pretas do urubu que lhe bateu nas costas. Conhecido pelo “temperamento difícil”, sumiu. Virou lenda, talvez um Boitatá. Aparecia de modo esporádico na imprensa, para cuspir fogo sobre sua genialidade. O Correio da Manhã – célula-mãe de Moniz Vianna – publicou depoimento em 23/6/1964, no melhor estilo “o meu sertão é maior que o seu”:

O “Nordeste cinematográfico” está com os dias contados. Quando, depois de Quelé do Pajeú e O  Sertanejo eu completar a trilogia, o tema estará exaurido nos seus aspectos mais marcantes – a não ser que se invente um fotogênico Nordeste de estúdio, tal como os maus cineastas americanos fizeram com o western e o cowboy que atualmente não passa de um peralvilho perfumado. Nos dois filmes citados prometo-lhes esgotar o assunto. Depois as rodovias de concreto, a eletrificação, a escola, a agricultura e a consequente industrialização do Nordeste enterrarão para sempre os vaqueiros, fanáticos, caatingas e bandidos de chapéus estrelados...

          Como se vê, não era bom de adivinhações. O futuro não correspondeu. Victor ainda aproveitou para, sutilmente, induzir a ideia de que as locações de O Cangaceiro teriam sido originais, ao invés dos descampados paulistas. 

        Escrevia febrilmente e deixou roteiros que terminaram com colegas. Walter Lima Jr. usou parte dos argumentos em Inocência (1983) e Ele, o Boto (1987) – ambos após o falecimento do autor, em 1982. Antes disso, Alberto Ruschel – o Teodoro de Cangaceiro – rodou Pontal da Solidão (1978). Em 1969, Quelé do Pajeú parou nas mãos de Anselmo Duarte, confirmando o desespero pelo sertão – no prometido O Aprendiz de Cangaceiro, um garoto se fascinaria por Virgulino, durante o que Lima chamava de “era lampeônica”. 

          A trilogia prometida no Correio da Manhã não vingou. O Sertanejo ficou pelo caminho. Além dele, os lados ocultos de um estudioso, amante do psicodiagnóstico miocinético e outras mumunhas mais. Coisas que escapam a quem o procura. 

          Os segredos de Victor Lima Barreto perderam-se no infarto fulminante em Campinas. O diretor acaba confundido com o semi-xará escritor, Affonso Henriques, o que gera comichão, desconforto para quem já se aproximou dos dois. A saída é abrir o escudo dos “Lima Barreto”, que cabe a dupla inteira. Assim estarão excluídos, unidos, viajando no inframundo.

Abril, 2023

sexta-feira, 2 de junho de 2023

PALÁCIO DOS GATOS

 *PALÁCIO DOS GATOS*


               .Por *Gil Vieira*



Fica localizado na Rua Conselheiro Dantas, centro/comércio  - Cidade Baixa- Salvador/Bahia, mais conhecido como *"o Beco dos Cornos,* próximo ao plano inclinado.

A fundadora do bar foi *Dona Maria de Lourdes* que segundo frequentadores antigos, ela comprou o sobrado de alemães que vendiam tecidos no local.

*Dona Maria de Lourdes,* era uma senhora que pesava 120 quilos, ficava sentada em um banco atrás do balcão.  Ela criava mais de 50 gatos, por isso o nome do lugar. Era uma senhora maravilhosa, tinha prazer em servir bebidas para as prostitutas e marinheiros. Ela não gostava e ficava irada quando alguém maltratava seus gatos.


Nos anos 80, Dona Lourdes vendeu o bar para o seu Nelson, que 21 anos depois vendeu o ponto para Cid Lima.


Diz um frequentador: ""Ninguém aqui tem interesse que o *Palácio dos Gatos,* seja conhecido, por um motivo: quem vem não é turista, mas trabalhadores das docas, comerciantes, advogados, estudantes e todo tipo de trabalhador do Comércio que quer tomar "uma" na hora do almoço ou durante o expediente sem ser flagrado. 

Já vi grandes nomes como Nelson Rufino, entre tantas outras celebridades bebendo em pé aqui no balcão. Todos servidos por *"Birita",* o garçom que serve os clientes na mesma velocidade que bebe!


*A boa e saborosa mistura farmacológica!*

Quem frequenta o bar garante que as cachaças além de gostosas, possuem efeitos medicinais.

A cachaça do PALÁCIO DOS GATOS é uma verdadeira alquimia farmacológica, são raízes, ervas de: Jatobá, Catuaba, Casca de Lima, Pratudo, Quebra Facão, Catinga de Porco, Cambuí e tantas outras...



Salvador, 02 de junho 2023

quarta-feira, 31 de maio de 2023

BARRA DA ESTIVA

Cineasta Beto, o Prefeito de Barra da Estiva João Machado Ribeiro, Adílio Ribeiro Caires Secretário de Agricultura do município e o Empresário Kleber Avelino (Dr. Saúde)

  •  LEVANTAMENTO DA CULTURA DO MORANGO EM BARRA DA ESTIVA 2023
  •  NÚMERO DE PRODUTORES 2.000 
  •  NÚMERO DE PLANTAS DA REGIÃO ______________________________________10.000.000 
  •  CICLO DA CULTURA ____________________________________________________________18 MESES
  •  PRODUTIVIDADE / ANO __________________________1,6 KGPOR PLANTA
  •  PRODUÇÃO HECTARE/ANO ___________________________________80 TONELADAS
  •  PREÇO MÉDIO DO KG _______________R$ 10,00
  •  RECEITA BRUTA HECTARE/ANO__________________R$ 800.000,00
  •  RECEITA BRUTA TOTAL / ANO __R$ 160.000.000,00

Adilio Ribeiro  Caires Secretário de agricultura  de Barra da Estiva-BA

sábado, 27 de maio de 2023

ACADEMIA DE CULTURA DA


Por Gil Vieira 


 *A Academia de Cultura da Bahia,*

realizou na última sexta-feira de maio (26) a cerimônia de posse e diplomação dos novos acadêmicos em uma Sessão Solene. O evento teve lugar no auditório do belo, confortável e aconchegante Hotel Portobelo, localizado em Ondina, Salvador, Bahia. Contou com a presença de mais de 100 pessoas, entre acadêmicos, autoridades e familiares.


O presidente honorário, Benjamin Batista, conduziu a sessão de posse, destacando a trajetória da instituição por ele criada. Durante a cerimônia, foram prestadas homenagens a importantes nomes da Cultura da Bahia e do Brasil, tanto presentes como ausentes.


A solenidade foi marcada por discursos que ressaltaram a importância da nomeação dos novos acadêmicos, que, nesta noite festiva, irão agregar novos valores e conhecimentos à Academia. Foi uma noite de glória para todos os poetas, escritores e produtores de cultura presentes


Autor do texto:   *(Gil Vieira)*

CINEASTA BETO MAGNO TOMA POSSE NA ACADEMIA DE ARTE E CULTURA DA BAHIA

Beto Magno e  Dr. Armenio Santos

 Por Armenio Santos

Mais um Conquistense brilhando para a Bahia e o Brasil.

BETO MAGNO assume hoje em Salvador, a cadeira na ACADEMIA DE ARTE E CULTURA DA BAHIA, em concorrido evento no HOTEL PORTO BELO em ONDINA.

Beto Magno 

Allan de Kard,  Dra. Roberta Barbosa,  Beto Magno e Dr. Armenio Santos. 

Em solenidade altamente concorrida e presidida por BENJAMIN BATISTA (também com história em nossa Cidade), BETO MAGNO assume a Cadeira 55 tendo como patrono o cineasta Roberto Pires e, com certeza, seu reluzente brilho de grande cineasta que é,   eleva o nome Artistico e Cultural de nossa Vitória da Conquista.

Prestigiando o ato Dr. ARMENIO SANTOS (também Acadêmico que apresentou o nome de BETO MAGNO à Academia, com aprovação unanime), também estiveram prestigiando o nosso artista... ALAN DE KARD, KLEBER AVELINO, Dra. ROBERTA BARBOSA. O CANTOR VAL MACAMBIRA E O DIRETOR DE FOTOGRAFIA CESAR PIRES, FILHO DO PATRONO DA CADEIRA 55 O GENIAL CINEASTA ROBERTO PIRES.

Rita de Cassia Santa Rosa,  Beto Magno  e César Pires

Allan de Kard,  Dr. Armenio Santos,  Beto Magno e  Val Macambira. 


terça-feira, 23 de maio de 2023

UM ALERTA AOS NEUROCIRNTISTAS

foto: divulgação 

 UM ALERTA AOS NEUROCIENTISTAS 

Neurocientistas falam-nos sobre um tal de “viés negativo”. Por causa do suposto “viés negativo”, o homem, tendo evoluido nos últimos 150.000 ou 200.000 anos _período em que era vital aprender com as experiências difíceis para ampliar a possibilidade de sobrevivência_ passou a registrar na memória mais rapidamente as experiências negativas e tal registro é muito mais forte do que o das experiências positivas. Dessa “herança” _dizem neurocientistas_ advém nossa tendência a fixarmo-nos mais facilmente às críticas do que aos elogios, a entristecermo-nos e cair em depressão, permanecendo longo tempo nela. As experiências positivas, por sua vez, não se fixam rapidamente nem permanecem por tanto tempo na memória, com tanta força. Mas, tais observações de neurocientistas estão mesmo corretas? Não inteiramente… Na realidade, não temos, neurológicamente falando, a propensão ao negativo. Os pesquisadores que dizem tal coisa subjetivam demasiadamente os aspectos neurofisiológicos de inibição (ou bloqueio) e estimulação, ou de estímulo/resposta, como se costuma chamar em psicologia. Tais neurociêntistas confundem esses estados fisiológicos com os de “alegria” e “tristeza”, de “prazer” e “dor”, por exenplo. Observem que, se o homem primitivo fosse “negativo”, não estaríamos aqui, conversando sobre o referido tema e nenhum outro. Era necessário, naquele período _ao contrário do que dizem tais neurocientistas_ uma postura profundamente positiva, para que fosse possível a sobrevivência. “Positivo” não deve ser confundido com “empolgado”, “animado”, “otimista” etc. No homem primitivo havia uma postura de “cautela”, de “cuidado”, muito mais exercida pelos instintos do que pela razão, inclusive.

Somos mais propensos a se manter na dor do que no prazer, na tristeza ou mesmo na depressão do que na alegria, mas tal coisa não tem a ver com “estados primitivos de autopreservação”, e sim, com a baixa do tônus (do Latim TONUS, que derivou do Grego antigo “tónos”, cuja tradução é “modo de fazer”, do Grego τόν, “tón”, isto é, “músculo”, de τείνειν, “teínein”, que se traduz, “esticar”, “estender”) em praticamente todo o organismo, a queda nos hormônios que possibilitam o prazer, o bem-estar. Obviamente que, uma pessoa com déficit nos hormônios relacionados ao bem-estar, terá muita dificuldade para voltar ao bom humor, à alegria. É apenas por isso que é difícil sair de um estado de depressão, bem como é fácil cair, da intensa alegria, a tal estado _e neste ponto, sim, encontramos relação com o “período primitivo” e mesmo com toda a funcionalidade biológica: o organismo tende a gerar mais rapidamente a percepção da dor, do que do prazer, pois a percepção da dor atende melhor a autopreservação. Além disso, o cérebro se desenvolve muito mais sob desafios, adversidades, pois naturalmente busca resolução de problemas. Eis o porque de experiências agradáveis, que não apresentam dificuldades, não serem intensamente apreendidas pela consciência e pelo que chamo de “consciência orgânica”, e de não se instalarem firmemente em nossa memória, ou mais própriamente, se fixam apenas quando perdemos, abruptamente, tais experiências, pois a “perda do bem” gera a dor, a tristeza… Toda memória é triste, dolorosa, ou “agradávelmente dolorosa”, visto que “é impossível ter memória de uma boa experiência”. Toda boa experiência só é, assim, boa, enquanto experimentada; ao virar memória adquire, “pela perda da experiência boa”, certa medida de “dor”, e se faz, assim, um “mix de prazer e dor”, em todas as nossas lembranças. É natural que assim seja e sem isso não havería evolução, nenhum tipo de aprendizado para além do puramente instintivo. Porém, que não se cunfunda tal coisa com “herança de uma tal ancestralidade primitiva”. Em neurociências há, ainda, infelizmente, muita subjetivação dos resultados observados do comportamento de cobaias em laboratórios, e da análise anatomfisiológica. A deficiência não é da Neurociêcia, mas da postura de pesquisadores diante do observado. Falta uma melhor utilização da recente disciplina Neurofilosofia, para o exercício da εποχή (epoché), isto é, “suspensão do juízo”, que possibilita uma posterior análise do fenômeno observado. Entre constatar a propensão humana à apreenssão mais rapida da dor do que do prazer, da tristeza do que da alegria, e sua fixação na memória, e a dedução de que tal resulta de uma tal “herança de períodos primitivos” vai uma distância gigantesca, que em toda prática científica devería ser respeitada. A diferênça entre fazer suposição e chegar à conclusão lógica é enorme! Já estudo Neurociência há decadas, de maneira autodidata, e agora, cursando Pós em Neurociência Clínica, essa deficiência por parte da maioria dos pesquisadores em neurociências _que observo há tempos_ tem se tornado mais clara para mim.

Recomendo, a todo autodidata, o máximo de cuidado ao cursar qualquer tipo de Graduação e Pós, para que não seja contaminado com as formalidades, com o “senso comum acadêmico”, vindo, com isso, a perder grande medida de sua cognição, de seu raciocínio crítico.

Autor:
J. Cesar Tólmi – Psicanalista, filósofo, pós-graduando em Neurociência Clínica, artista plástico autodidata, jornalista, escritor e idealizador da Neuropsiquiatria Analítica, com integração dos campos clínico, forense, jurídico e social.

Fonte: 
Email:cesartolmi.contato@gmail.com

domingo, 21 de maio de 2023

SOLENIDADE DE POSSE

 Solenidade de Posse na Academia de Cultura da Bahia, será nesta sexta (26/05). Confira!



Por Luiza Morais

Acontecerá na próxima sexta-feira, dia 26 de maio, a partir das 17h, a Solenidade de Posse na Academia de Cultura da Bahia, sob o comando do Presidente Benjamin Batista, no Salão Taperapuã, do Hotel Portobello, em Ondina.

O encontro tem programação extensa, com as posses dos neo-acadêmicos, show musical, lançamento de livros, exposição de artes plásticas e muito mais.
Com regência do Maestro Alcides Lisboa, apresentação musical de Mariana Ornellas e exposição de Zezé Negrão, o evento promete ser uma grande celebração da arte e da cultura baiana.




Fonte: https://cafecomshah.com.br

sábado, 20 de maio de 2023

O DESCONHECIDO PAIS DO SER.


O DESCONHECIDO PAIS DO SER.

Por Allan de Kard 

O Homem carrega consigo cangas milenares, produzindo complexos reflexos no seu comportamento do agora, muito difíceis de serem detectados e explicados sem um mergulho profundo no desconhecido país do Ser. Claro que não são tão somente os reflexos patológicos que se fazem presentes, estão neste rol, o saber inato, as virtudes, comportamentos sociais extremamente saudáveis sedimentados na mente ao longo de séculos, tirando o sono dos teóricos materialistas que se recusam a rasgar o véu que embota a visão dos que acreditam na unicidade das existências. No que se refere as patologias comportamentais, temos como gatilho propulsor de todos os males a culpa, que funciona diariamente como o grande sabotador da felicidade do indivíduo, na maior parte das vezes de forma inconsciente. A terapêutica racional que é proposta pelas ciências psicológicas, começa apartir do Autoconhecimento, que nada mais é que um inventário que fazemos de nós mesmos, através de técnicas as mais variadas, desde a maeutica socrática aos métodos mais modernos. Temos visto muita gente confundir o fim com o meio. O autoconhecimento é portanto um meio e não o fim. Diante disto compreendemos que autoconhecer-se é como desarrumar uma gaveta cheia de quinquilharias, alí existem tanto coisas úteis, como também um sem número de outras coisas que devem ser descartadas, colocando de volta a gaveta mental somente as úteis. A isso dá-se o nome de reforma moral, que não é tarefa simples, mas trabalho pra toda uma Vida. Em assim sendo desejo sucesso a todos que nos dispusermos a fazermos essa fantástica viagem ao desconhecido país do ser.


Allan de Kard, outono de 2023

quinta-feira, 18 de maio de 2023

SALCINE


 *SalCine destinará mais de R$30 mi para desenvolvimento do audiovisual em Salvador*

Com o objetivo de desenvolver o setor audiovisual na capital baiana, fomentando a produção de longas, curtas e média-metragens, além do apoio ao desenvolvimento de games, o SalCine, plano lançado nesta quinta-feira (18) pela Prefeitura, visa fomentar toda a infraestrutura necessária para a realização de grandes produções na cidade. A iniciativa foi apresentada esta manhã, na Sala de Arte Cinema da Ufba, no Vale do Canela, pelo prefeito Bruno Reis e pelo secretário de Cultura e Turismo (Secult), Pedro Tourinho, e demais gestores municipais.

O plano prevê a utilização de R$46 milhões para a cultura, sendo R$23 milhões oriundos da Lei Paulo Gustavo, e mais R$23 milhões de recursos municipais. Desse total, 70% - ou seja, R$32 milhões – será direcionado para o setor audiovisual. O fomento vai acontecer desde a formação de mão de obra qualificada, locação de equipamentos, captação e oferta de histórias originais, até incentivos fiscais capazes de atrair produções estrangeiras para beber na fonte de histórias da Bahia, bem como garantir meios para que rodem aqui os filmes. 

No discurso, o prefeito declarou que o SalCine é uma forma de abrir novos caminhos para a economia soteropolitana, trabalhando ao lado do turismo e abrindo novas matrizes econômicas para a cidade, a partir de contrapartidas e parcerias. "Acredito que o melhor programa social deve envolver a geração de emprego e renda. O turismo é nosso carro-chefe, mas apenas ele não mudará nossa matriz econômica. Por isso estamos estimulando setores diversos, a exemplo do audiovisual. Sendo assim, elaboramos este programa inédito em Salvador e tomamos a decisão de dobrar o valor destinado pela Lei Paulo Gustavo”. 

*Funcionamento* – Para atrair produções e fomentar a criação de festivais, está prevista a criação da Salvador Film Commission, que será também responsável por estabelecer em Salvador estruturas de grande porte para filmagens indoor, aliando ao grande potencial da cidade para locações externas, além de direcionar recursos para financiamento de projetos. Os editais do SalCine serão geridos pela Fundação Gregório de Mattos (FGM), enquanto toda a parte de capacitação de mão de obra será capitaneada pela Secretaria Municipal de Desenvolvimento Econômico (Semdec).

Para o titular da Secult, o audiovisual já faz parte da história de Salvador, com grandes artistas, grandes produtores e obras de relevância já produzidas na cidade. "Esse é um plano que envolve toda a Prefeitura, integrando diversas secretarias. Vamos utilizar essa história e, a partir da Lei Paulo Gustavo, vamos utilizar isso para ampliar ainda mais as produções aqui. Salvador hoje concentra a maior parte da produção audiovisual da Bahia. Então, temos que priorizar essa concentração de produção artística aqui”, explicou Tourinho. 

De acordo com o presidente da FGM, Fernando Guerreiro, há tempos Salvador precisava ter essa atenção especial quanto ao audiovisual. “Hoje isso se concretiza para tornar essa cidade neste grande polo para produção de filmes. Essa é a possibilidade que temos, a partir dos editais, de descobrir quais as necessidades do setor que, por ser dinâmico, vai proporcionar a volta dessa cultura cinematográfica de volta a locais diversos da cidade”. 

A secretária da Semdec, Mila Paes, defendeu que o investimento direcionado para a oferta de infraestrutura necessária para abrigar grandes produções é o caminho mais rápido para atrair a atenção dos grandes investidores do audiovisual.  “Temos esse desafio há algum tempo e estamos conversando com grandes produtores, buscando grandes espaços para produções indoor, no sentido de alcançar o patamar necessário para investir em grandes estúdios. Estamos estudando e, em breve, teremos um parque de estúdios de grande dimensão, para podermos ofertar a esses projetos os espaços necessários, a partir de investimentos públicos e privados”, concluiu.


_Reportagem: Thiago Souza e Eduardo Santos/Secom_

quarta-feira, 17 de maio de 2023

TRÊS HISTÓRIAS DA BAHIA


Por José Araripe Jr.



 "Três Histórias da Bahia" é atração do Cineclube Glauber Rocha 

 

Lançado em 2001, o filme de retomada da produção audiovisual baiana, neste século, está de volta em exibição especial, no formato original: película 35mm. É no domingo (21/05), às 10h30, no Cine Metha - Glauber Rocha, com ingressos a cinco reais!

 

Considerado também o precursor da então denominada "novíssima onda" do cinema local, "Três Histórias da Bahia" reúne viagens aos subterrâneos do imaginário local, intitulados "Agora é Cinza", "Diário de um Convento" e "O Pai do Rock"  Dirigidos, respectivamente, por Sérgio Machado,  Edyala Iglesias e José Araripe Jr., a estrutura episódica do longa transita de um pitoresco barzinho do bairro de Periperi até uma anárquica garagem povoada de roqueiros insurgentes contra a duradoura hegemonia do axé music, passando pelo claustro algo anticlerical, que remonta as agruras de uma noviça por volta do século XVII.

 

No elenco grandes nomes da dramaturgia nacional como Othon Bastos, Sergio Mamberti, Lucélia Santos e Ingra Liberato, além de jovens promissores que se consolidariam como presenças marcantes do cinema brasileiro nos anos seguintes, caso de Daniel Boaventura e Osvaldo Mil, este último, por sinal, vai estar presente à sessão do Cineclube Glauber Rocha, ao lado do cineasta José Araripe Jr. e da realizadora Edyala Iglesias. Os três vão apresentar o filme e depois participar do debate que fecha o evento. 

 

A despeito de ser uma produção já da virada do milênio, "Três Histórias da Bahia" até hoje não foi digitalizado, portanto não está acessível em DVD, blu-ray, nem consta do acervo de nenhuma plataforma de streaming. Portanto, infelizmente, corre o risco de se tornar invisível para as novas gerações, uma vez que Salvador só dispõe de uma sala de exibição ativa e equipada com projetor de filmes em película 35mm.

 

Como observa o cineasta Cláudio Marques, um dos curadores do Cineclube e gestor do Cine Metha-Glauber Rocha, além do gesto de difusão, a projeção do filme reforça a necessidade de ações de preservação da memória audiovisual na Bahia. "Exibir o filme em 35mm é celebrar a presença física, orgânica do cinema. Sem falar que ainda nos permite matar a saudade do barulhinho do projetor e das eventuais contingências que envolviam a experiência do espectador do período pré-digital. Para os mais jovens, acredito, será uma descoberta e a rara oportunidade de contato com uma qualidade de imagem, com texturas que só a película é capaz de alcançar", constata Marques, ressaltando que outras exibições no suporte clássico (analógico) estão previstas na programação do Cineclube para as próximas semanas. 

 


Importante lembrar que essa atividade acontece no mesmo local onde o mítico Clube de Cinema da Bahia, comandado por Walter da Silveira, teve lugar nos anos 50 e 60. Um espaço de exibição e debate, formador de toda uma geração, das mais variadas profissões mas, sobretudo, de artistas como Caetano Veloso e o próprio Glauber Rocha.

 

O Cineclube Glauber Rocha conta com apoio da Truque Produtora de Cinema, TV e Vídeo,  Embaixada da França, Institut Français, Instituto Cervantes, Embaixada da Espanha e da AECID y Cooperação Espanhola. É mais uma iniciativa de formação de plateia do Cine Metha - Glauber Rocha, que oferece vários projetos com preços populares exibindo filmes recentes e agora também busca apresentar clássicos às novas gerações.


Fonte: APC Associados 

FESTIVAL DE CINEMA BAIANO (RE) DESCOBERTO

 


No penúltimo sábado (20/05) do Festival Cinema Baiano (Re)Descoberto, às 16h, a CAIXA Cultural Salvador exibe dois curtas e um longa metragem: 


- Onde tem índio tem floresta, de Fausto Jr. (2019) 

- Concerto nº 1 para orquestra e celular, de Fausto Jr. (2004) 

- Rosa Tirana, de Rogério Sagui (2021)


Consulte a programação completa e as sinopses dos filmes em caixacultural.gov.br (o link está na bio). Após cada sessão, é realizado um debate com os realizadores. A classificação é livre e os ingressos são gratuitos, distribuídos por ordem de chegada, uma hora antes da sessão. 


#PraTodosVerem

Imagem colorida traz as capas de três metragens.



Fonte: https://www.instagram.com/coletivosasb/

terça-feira, 16 de maio de 2023

JOSÉ MARIA CAIRES DUPLICA SUDOESTE

 José Maria Caires 


DUPLICA SUDOESTE.


Falamos na semana passada, que o MOVIMENTO fortaleceu, esta semana ficamos mais fortes ainda.

Os apoios dos Deputados com votos no Sudoeste tem crescido muito, a chegada de OTTO ALENCAR fortalece muito.

Nossa DUPLICAÇÃO depende primordialmente do apoio político e de uma decisão do GOVERNO FEDERAL, o ponto primordial para o início de tudo.

Teremos mais DOIS entraves que precisam ser equacionados, um deles é debelar a fome voraz e insaciável da VIABAHIA, ela precisa tirar pontos questionados da possível negociação.

Não vou elencá-los, mas os tenho, todos.

Atualmente o JOSÉ BARTOLOMEU tem ficado maior parte do tempo em Brasília, o cerco tem apertado e o tempo tem fechado pra concessionária.

O segundo entrave não é fácil, o TCU, mas haveremos de convencê-lo.


A BR-116 é longa, porém, menor que nossa força.


Queremos sua ajuda, ela é crucial pra nossa vitória.


JOSÉ MARIA CAIRES

DUPLICA SUDOESTE

segunda-feira, 15 de maio de 2023

MÃE

Silene Teles Cardoso Lessa
 

*Por  Allan de Kard 

MÃE

Três Letras que encerra infinitos significados. Compreendido pelos automatismos evolutivos de todos os seres que logram tê-la, a princípio pelas questões de ordem biológicas, e a seguir por vínculos indestrutíveis na ordem dos sentimentos. A maternidade é porta obrigatória para todos que aqui estamos. Os impositivos da Lei Divina, conduz a mãe a gestos quase que automáticos de cuidados e manutenção da vida, só mais tarde com a liberdade de escolha tem a mãe em suas mãos as decisões a cerca do ser que lhe é confiado. As sábias letras das Escrituras, recomenda, Honrar Pai e Mãe. Está aí o roteiro bendito a ser seguido. Esse é o meu brado de agradecimento a todas as mãezinhas do mundo que abraçaram o seu dever, mas também meu gesto de incentivo aquelas que negligenciaram a divina tarefa de ser mãe. Haverá sempre um novo dia para nos redimirmos dos equívocos pretéritos.

E nesse amanhã que há de vir, ouvir a doce palavra do rebento querido, Mamãe, mãezinha, mãe, mainha, com a doçura incomparável do ser amado.

   Minha gratidão a minha mãezinha Silene, que é igualmente mãe de inúmeros outros seres que lhe são eternos devedores.

Ampara Jesus, todas as mães do mundo.


*Allan de Kard é poeta, escritor,  artista plástico,  escultor e empresário 

INSTITUTO MUSEU DE KARD

Galeria Mix ( Museu de Kard  )


*Por Beto Magno 


HOLODOCULT

Ouvimos falar que um profeta é sempre desacreditado em sua terra, que santo de casa não faz milagres. É a sabedoria popular, identificando o comportamento humano em toda parte. Me apropriei de um neologismo, criado por Allan para a discussão que quero levantar. HOLODOCULT, que significa um Holocausto da Cultura, quer seja em caráter coletivo mas também individual.

O Artista Allan de Kard tem demonstrado ao longo dos anos a sua genialidade, perseverança, proatividade já reconhecido nacional e internacionalmente.

Como não bastasse esse fenômeno natural acima exposto, sua independência, seu status social, sua contundência, despertou em muitas mentes apequenadas,   recalcadas, ciúme atroz.  Daí iniciou-se, um verdadeiro massacre, na tentativa de desqualificar sua condição de artista. É bom lembrar que o referido é muito comum em todos os sítios, inclusive aqui com Glauber Rocha e Cajaíba. Com este mister os mais variados meios são utilizados.

Me sinto no Dever de registrar o fato histórico, onde membros do Conselho Municipal de Cultura, encetou uma desastrosa campanha para a retirada das obras do artista Allan de Kard da Avenida Olívia Flores, com o argumento de que o mesmo estava ocupando espaço de outros  Artistas, e inclusive elenca esse feito como a grande realização da gestão.

É necessário lembrar que a gestão subsequente, presidida pelo competente Jornalista Jeremias Macario, contando ainda no seu corpo diretivo a Artista Valéria Vidigal, a Drª Rosa Aurich, Marley Vital o Dr Armênio Santos, dentre outros, compreendendo a enorme injustiça promovida contra o Artista, tomou a iniciativa de indicar o Instituto Museu de Kard, para receber a Medalha de Mérito Cultural Glauber Rocha,  comenda criada em 2006, pelo então vereador Adão Albuquerque (PCdoB) e levada a efeito em 2015, quando Allan de Kard foi o primeiro Artista a receber a referida medalha.

   É necessário e urgente, mudarmos esse pradigma, dando o devido valor os talentos locais, no momento histórico em que ele se desenrola, para que não cheguemos atrasados em hipócritas reconhecimentos post mortem.

Portanto o trabalho feito pelo professor Durval Menezes sobre nosso Allan é de importância incomensurável de maneira a resgatar e registrar de forma verdadeira e isenta. Vitória da Conquista agradece.


*Beto Magno Cineasta, Jornalista e Articulador Cultural 

Vitoria da Conquista, 06/05/23