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terça-feira, 3 de maio de 2022

A MARGINALIZAÇÃO DE GLAUBER ROCHA PELA PATRULHA IDEOLÓGICA

Beto Magno na Casa Tempo Glauber, Botafogo - Rio de Janeiro - JR / 2011

Glauber de Andrade Rocha estaria, se vivo estivesse, com respeitáveis 83 anos. Nasceu nos já distantes 1939 (14 de março), quando a Segunda Guerra Mundial estava prestes a explodir, e desapareceu prematuramente em 1981 (22 de agosto), aos 42, tendo, como causa mortis, uma septicemia (infecção generalizada) ao desembarcar, vindo de Portugal, no Rio de Janeiro.

Muito já se escreveu sobre a obra cinematográfica de Glauber Rocha e, também, muito já se falou sobre a sua esfuziante personalidade polêmica por natureza. Há exegeses de todo tipo publicadas sobre a rica filmografia de Glauber Rocha, mas o melhor livro sobre ele, na minha opinião, é o de João Carlos Teixeira Gomes (Joca), Glauber, esse vulcão, editado em 1997 pela Nova Fronteira. Teixeira Gomes era um dos melhores amigos do realizador e participou de sua juventude agitada na província da Bahia nos saudosos anos 50.

A amizade, porém, perdurou até o fim da vida do cineasta de Terra em transe. Assim, além da rica parte biográfica, Glauber, esse vulcão, obra fundamental para a compreensão do gênio baiano, faz também uma exegese de sua obra, a contemplar a sua linguagem e a sua estética.

Não vou falar sobre os filmes de Glauber Rocha, pois muitos já o fizeram (inclusive este comentarista). Quero me restringir à sua polêmica volta ao Brasil na década de 70, quando foi colocado à margem por grande parte de seus amigos do Cinema Novo e pela intelectualidade dita de esquerda.
Acontece que, em 1974, na desaparecida revista Visão, Zuenir Ventura encomendou a Glauber um artigo sobre o Brasil. O texto publicado veio a provocar a ira de seus companheiros, porque, nele, Glauber escreveu que a volta do país à democracia não poderia prescindir do apoio dos militares progressistas. E elogiou a abertura, lenta, gradual, de Geisel, chamando o General Golbery do Couto e Silva de “gênio da raça”.

Na sua volta, ao invés de uma aclamação, recebeu a indiferença (e, segundo William Shakespeare, "a indiferença também é crime" - "Hamlet") e viu negada a publicação de seus escritos em jornais alternativos como Movimento, Opinião e até em O Pasquim. O Partidão emitiu ordem no sentido de que se espalhasse que Glauber estava completamente maluco (na acepção psiquiátrica). Pessoa muito emocional, sentimental, Glauber amargou o desespero. Não se apaga fatos históricos (como Stalin pretendeu fazer em Outubro [1927], de Sergei Eisenstein, quando mandou tirar as imagens de Trotsky).

Em 1977, quando da morte de Di Cavalcanti, Glauber adentrou o velório, ao lado do fotógrafo Mário Carneiro, e passeou, com sua câmera, o corpo defunto do famoso pintor - a família deste, depois, entraria com um processo na justiça para impedir a circulação do filme, que, apresentado em Cannes, ganhou a Palma de Ouro de melhor curta metragem. Mas, antes da proibição (que perdura até hoje), Di Cavalcanti teve negada a sua exibição numa jornada baiana em 1977. O impedimento de o filme ser mostrado tem como causa a ordem partidária emitida pelo Partidão em função da marginalização do cineasta. Enfurecido, ao saber da recusa, o realizador ataca furiosamente o organizador da jornada e estabelece uma polêmica em jornais que foi esquecida propositadamente, mas que vale, agora, ser lembrada.

Nada tenho contra o Partidão, mesmo porque, ainda que nunca fazendo parte de seus quadros, era, na época, um jovem de pensamento de esquerda, simpatizante dos comunistas, inclusive. Mas aqui se trata da constatação de fatos.

A partir de 1978, começam os preparativos para a realização de A idade da terra, todo financiado pela Embrafilme, com os maiores recursos da empresa no financiamento de um filme brasileiro. Falou-se, na época, que houve intervenção de Golbery para a liberação das verbas. O fato é que Glauber filmou a vontade, e o resultado foi um copião de 40 horas. Como montar o filme e retirar, no mínimo, 37 horas e meia para ajustá-lo às 2 horas e mais (como ficou o tempo de duração na cópia final)?

Amigo e companheiro de Glauber desde os seus primeiros filmes, Roque Araújo foi presenteado pelo amigo com as 37 horas e meia de celulóide para que as vendesse para uma fábrica de vassouras em Niterói. Roque, sempre atento, desistiu e guardou tudo em seu apartamento. Morto o cineasta no ano seguinte, Roque aproveitou o rico material excedente e realizou um documentário precioso como documento histórico: No tempo de Glauber, no qual estão registrados os bastidores das filmagens de A idade da terra, inclusive a célebre briga entre Glauber e Valentin Calderon de La Barca, então diretor do Museu de Arte Sacra dentro do qual Glauber queria filmar um ritual dançado por freiras desabusadas.

A irritação pegou foto quando Glauber, já a morar em Portugal, abraçou efusivamente o General João Figueiredo quando este estava a visitar o país. O abraço, no entanto, é simbólico. Figueiredo, presidente, representava o Brasil e promovia a abertura. Já tinha sido promulgada a lei da anistia, a censura se encontrava branda, e Glauber, neste ato simbólico, o que queria, na verdade, era abraçar o Brasil. Mas a esquerda não o perdoou. A morte de Glauber talvez tenha muito a ver com esta marginalização que sofreu de seus companheiros de luta. Falou-se, na época de sua morte, de um assassinato cultural.

Em Glauber, o filme – Labirinto do Brasil, documentário de Sílvio Tendler, as cenas do sepultamento de Glauber – proibidas de serem veiculadas por mais de vinte anos por sua mãe, Dona Lúcia Rocha – mostram todos seus companheiros e amigos do peito do Cinema Novo. Todos se encontram emocionados, tristes, muitos a chorar. Lágrimas de crocodilo? Parece que não. Aqueles que fizeram de tudo para marginalizá-lo estavam todos lá, contritos. A morte funcionou como uma redenção. Glauber foi sacralizado. E mostras e homenagens foram realizadas por muitos que o chamaram de maluco e coisas que tais.Glauber de Andrade Rocha estaria, se vivo estivesse, com respeitáveis 83 anos. Nasceu nos já distantes 1939 (14 de março), quando a Segunda Guerra Mundial estava prestes a explodir, e desapareceu prematuramente em 1981 (22 de agosto), aos 42, tendo, como causa mortis, uma septicemia (infecção generalizada) ao desembarcar, vindo de Portugal, no Rio de Janeiro.
 
Fonte: Texto do saudoso professor André Setaro / 2010
* Atualizado a idade de Glauber Rocha

sábado, 16 de abril de 2022

A SÉTIMA ARTE

Beto Magno

Por Beto Magno

Cinema é uma expressão artística. Chamamo-no de 7ª arte. Mas a que tipo de cinema nos referimos quando falamos de arte? É evidente que o cinema em seus primórdios era muito mais arte do que atualmente.
Comparando as histórias dos filmes de antigamente com as de hoje podemos notar uma gritante diferença. Falava-se de bonitos valores humanos, fortes laços de amizade, regeneração, arrependimento e perdão, bravura e perseverança.
Hoje temos filmes que não só são isentos de arte como parecem zombar da inteligência de quem os vê. Salvo raras exceções, é claro.
Enlatados, pastelão, comédias com piadas ridículas e até ofensivas, estes filmes passam bem longe da arte. São feitos para gerar lucros e popularidade a seus diretores, que se sairiam bem melhor como publicitários de cerveja de humor duvidoso do que dirigindo filmes. Seu humor reciclado não tem expressão artística alguma.
Filmes bons geralmente não se utilizam de muita tecnologia, são mais roteiro e interpretação do que efeitos especiais e computação gráfica. Bons atores e atrizes e uma bela história. E então temos um filme promissor.
Já os produtos cinematográficos enlatados, geralmente dão preferência a atrizes "boas" e não a boas atrizes; se esta não consegue subir o ibope com suas curvas e litros de silicone, então não é a atriz ideal. Notam-se também muitas cenas de violência gratuita, criminosos virtuais, vilões bonitos e carismáticos etc. Tudo o que é necessário para desviar mentes sãs para o mau caminho.
Adolescentes, ao verem certos filmes, saem do cinema com o desejo de possuir poderes sobrenaturais, soturnos ou saltar de um prédio a outro sem o mínimo esforço, como se isso fosse algo absolutamente normal.
Quem já assistiu a filmes em preto e branco e até mesmo alguns filmes dos anos 70, 80 e meados da década de 90 pode notar que ali sim havia uma certa preocupação com o roteiro, a mensagem a ser passada. A partir da metade dos anos 90 é que as coisas começaram a mudar. Para pior.
O nome da rosa, a vida é bela, o fabuloso destino de amélie poulain, os excêntricos tenenbaums, sociedade dos poetas mortos, gênio indomável, casablanca são exemplos de belíssimos filmes com mensagens que realmente tocam o coração de quem os assiste.
Bons filmes deixam marcas, emocionam, tornam-se inesquecíveis, sem dúvida ver um bom filme é uma experiência transcendental. Altamente recomendável. É como uma terapia para a alma.
Há que se ter por isso, bom senso para saber discernir o que é bom do que é ruim. Por esse motivo é melhor evitar filmes muito ricos em tecnologia e efeitos especiais. Certamente, os mais simples sempre terão roteiros melhores e mais bem-acabados. Mensagens realmente belas, para sempre.

sexta-feira, 4 de março de 2022

ENTREVISTA COM DR. ARMENIO SANTOS

 

O médico oftalmologista Armênio Souza Santos, ex-secretário de Saúde de Vitória da Conquista, é um dos defensores do Tratamento Precoce contra o Coronavírus e testemunha vários casos de pacientes que utilizam a Ivermectina, Cloroquina e Azitromicina.

Polêmico, o médico diz que a pandemia do Coronavírus é a 3ª Guerra Mundial, mesmo declarando estar imunizado. “Não estou desconfiando e nem descaracterizando a vacina, estou querendo dizer que nesse mundo de mentiras não temos em quem acreditar”, confessa.

Personagem da cena política conquistense, ele é mais um nome colocada na disputa nas eleições de 2022. E o que vem por aí? Como deverá ser a representatividade política local depois das eleições de 2022?

 

Fonte: sudoestedigital.com.br/

 

quarta-feira, 8 de dezembro de 2021

LUZES DE NATAL - VITÓRIA DA CONQUISTA - BAHIA - BRAZIL

foto: Secom PMVC

  Prefeita Sheila Lemos e o Secretário de Cultura  Eugenio Avelino (XANGAI)

Já virou tradição, todos os anos a prefeitura municipal de Vitória da Conquista comemora as festas de final de ano em clima de muita luz e fé. 
Já no início do mês de dezembro as luzes que embelezam, talvez, o principal cartão postal da cidade, a Praça Tancredo Neves, foram acesas pela prefeita Sheila Lemos e pelo secretário de Cultura e Turismo, Esporte e Lazer, o renomado artista Xangai, causando uma reação positiva do público que acompanhou o ato.

 
 
Com isso os conquistenses e visitantes já podem ir ao centro da cidade, fazer um compras, movimentar o comércio e se divertir com a família naquele espaço que é a cara da capital do sudoeste da Bahia.
Simultaneamente foram acesas as lâmpadas do Cristo de Mário Cravo, outro equipamento que atrai a visitação dos nativos e turistas que frequentam a terra de Elomar Figueira de Melo, de Glauber Rocha e de tantos artistas consagrados e outros que começam a despontar para o cenário nacional.
A Secom traz com detalhes o que aconteceu na nossa praça na última segunda-feira, 06/12:
Prefeita Sheila e Xangai ligam iluminação natalina da Praça Tancredo Neves e público aprova novidades
Ao fim da contagem regressiva comandada pela prefeita Sheila Lemos, cerca de um milhão de lâmpadas se acenderam na Praça Tancredo Neves na noite desta segunda-feira (6). A inauguração da tradicional iluminação natalina foi acompanhada por um público ansioso para conferir as novidades preparadas para este ano pela Prefeitura de Vitória da Conquista.
O presépio que apresenta o Menino Jesus, Maria e José com feições sertanejas é uma delas. “Todos com aparências nordestinas, sertanejos como nós somos. Então é uma inovação de não fazer aquele Natal como é vendido comercialmente, e sim um Natal de nós, sertanejos. É esse o espírito do Menino Jesus de renascer em nossos corações a cada dia”, comentou a prefeita Sheila Lemos, e convidou a população a visitar a praça até o dia de Reis, 6 de janeiro, para desfrutar as belezas do espaço.
A outra novidade é que, este ano, as luzes não transpassaram as árvores e arbustos da praça. A proposta é evitar interações agressivas com a fauna e a flora e preservar o meio ambiente. Por isso, foram instaladas estruturas metálicas para dar vida a túneis de luz, pergolado e grandes cortinas de led, que chegam a seis metros de altura. Acima da cascata, foi instalado um palco flutuante para recepcionar as apresentações de corais.
As mudanças foram propostas pelo secretário municipal de Cultura, Turismo, Esporte e Lazer, o músico, cantor e poeta Xangai. “Pensamos em fazer uma iluminação bonita e criativa, as árvores todas estão visíveis com essa iluminação. Havia sempre também um costume de instalar uma árvore de Natal dentro do lago, mas o lago mostra o reflexo dessa beleza toda, a bandeira de Conquista”, explicou o secretário.
O público aprovou as novidades. “Ficou muito show”, disse o assistente técnico Emerson de Castro, que veio assistir ao espetáculo com a esposa Júlia e a filha, Maria Melinda, de dois anos. “Trouxe minha filha logo na inauguração. Estávamos ansiosos, porque agora ela tá começando a entender e ficou muito impressionada. Tá de parabéns,de verdade”, completou.
A designer de interiores Maria Lima elogiou todas as mudanças. “Achei belíssimo, muito lindas essas luzes. Achei muito legal essa ideia de não colocar luzes nas árvores. A ideia, também, do presépio sertanejo, achei muito criativo, a nossa cara, de Vitória da Conquista. Achei tudo muito bonito, inovador. A ideia de colocar a bandeira da cidade em luzes tá muito criativo, muito bonito. Gostei muito”, elogiou Maria.
 
Fonte: Blog do Massinha

quinta-feira, 25 de novembro de 2021

ENSAIO SOBRE O INVISÍVEL


 J.C. D'Almeida e Allan de Kard

Ensaio sobre o invisível.

Inaugurada neste 25 de novembro de 2021 a exposição, Ensaio sobre o invisível do fotógrafo JC D’Almeida, no Shopping Itatiaia em Vitória da Conquista BA.

Foi algo inusitado sob todos os aspectos, a começar pela performance proposta pela competente curadora Dayse Maria de Souza. Os convidados tiveram a honra de participar da montagem da exposição. Um verdadeiro ensaio onde o invisível da fraternidade saltava aos olhos, que tudo podia ver, inclusive o largo sorriso que escondido pelas máscaras se deixavam revelar em cada olhar. Experiência Paradoxal, pois o ensaio sobre o invisível   Trata de um paciente trabalho do fotógrafo nas ruas de Vitória da Conquista registrando de forma casual o cotidiano durante a pandemia do COVID 19. Registra as ruas completamente vazias e a seguida a retomada gradual a normalidade.  Inspirado em Saramago com seu ensaio sobre a cegueira,  devassa com lupa invisível a cegueira humana ante o grande desafio.  Só posso dizer que quem deixou de ir perdeu um dos mais fantástico espetáculo cultural. E ao fundo um outro ensaio acontecia. O de João Omar com seu violão.

   Mas ainda é tempo de se redimir, a exposição permanecerá durante todo o mês de dezembro. E por ser época natalina,dê um presente a si mesmo, vá visitar!!!  Allan de Kard Primavera de 2021

#allandekard # museudekard

terça-feira, 16 de novembro de 2021

COMEMORAÇÃO AOS 100 ANOS DA SEMANA DE ARTE MODERNA DE 1922


Título: Café Di Cavalcanti
Técnica: Acrílica sobre painel
Ano:2021
Dimensão: 174 x 120 cm
Artista plástica: 
V. Vidigal

 Di Divalcanti 

No ano de 1954, o artista plástico Emiliano Di Cavalcanti criou, com exclusividade para o Instituto Brasileiro do Café, IBC, cartaz que enaltecia o café do Brasil. 

Em fevereiro próximo, comemoramos o centenário da Semana de Arte Moderna. 

Minha contribuição foi criar esta releitura da obra de Di Cavalcanti – tributo ao grande artista e um dos principais idealizadores e organizadores da Semana de Arte Moderna de 1922. 

Minha homenagem, de forma bem brasileira: acrescentei, na parte inferior, detalhes da bandeira brasileira e do símbolo do IBC. 

Di Cavalcanti ( *1897 - +1976 )

Valéria Vidigal (1968...)

 

A releitura de arte é a criação de uma nova obra sem se desviar por completo do original, é um exercício de conhecimento e criatividade, recheado de alta intelectualidade.

E,muitas vezes, a releitura é melhor do que o original...
parabéns
Valéria Vidigal! grande inspiração, linda homenagem.

 

sexta-feira, 18 de junho de 2021

MUSEU DE KARD - VITÓRIA DA CONAQUISTA - BAHIA - BRAZIL.


Por Allan de Kard
 

O CONSELHO

Há pouco o homem havia deixado o hábito nómade para ser tornar sedentário, aparecem as primeiras aldeias que mais tarde se tornam vilas depois Cidades.
Seres gregários que somos andamos em bandos, Hábito ancestral perpetuado ao largo dos tempos. Logo se destacam líderes, que se intitulam condutores das massas. Tirânicos a princípio, governavam pela força e submissão. Mas com o passar do tempo as relações de mando evoluem e agora , não mais um só homem, mas uma elite de sábios ou pseudo-sábios são os que ditam os rumos das coletividades.
A obra o Conselho, trás a lume essa questão do exercício do Poder. A obra se constitui de um Conselho de notáveis composto de treze membros, tendo seu presidente ao meio, numa posição de destaque e os outros 12 formam um Círculo em sua volta. Todos encontram numa posição de reverência, com uma das mãos sobre o peito e a outra por detrás do corpo, e cada uma delas esconde um objeto diferente a saber:
Um Pão, uma rosa, um livro, um pergaminho aberto e outro fechado, uma cruz, uma caneta, uma espada, um chicote, um martelo da Justiça e os demais apresentam-se de mãos vazias. O certo é que cada um responde com o que tem.
A referida obra foi iniciada em 2012 é só agora em 2021 está sendo concluída. A razão disto é que o artista sempre faz 5 ou mais obras ao mesmo tempo. E ao longo dos anos o Conselho foi sendo adiado em detrimento da execução de outras obras.
Assim como O Labirinto 1600m2 é o Xadrez Nordestino 900m2 O Conselho ocupa muito espaço 750m2, portanto as referidas obras só poderiam ser instaladas num espaço das dimensões do Museu de Kard .

domingo, 6 de junho de 2021

VITÓRIA DA CONQUISTA E A GERAÇÃO QUE VIVEU TUDO...

 
Uita Mamola - Caricatura de Kleber Trajano

Wilton Amorim ( Uita Mamola ) nasceu no dia 28 de fevereiro de 1950, no município de Vitória da Conquista, na Bahia. Filho de Helvécio Amorim e Eponina Santos de Amorim  e neto de José Manoel de Souza e  Benvinda Amorim de Souza (  avós paternos  )   e de  Manoel Alves dos Santos  e Eufrozina Amorim dos Santos ( avos maternos ).  Foi criado com os pais e com o irmão, Ubiratan Amorim, aqui em Vitória da Conquista, onde fizeram o curso primário.  Logo depois, os irmãos  foram transferidos para Salvador onde cursaram até o ginásio e  depois, retornaram a Vitória da Conquista,  após o falecimento do pai.  Já adultos continuaram os estudos e assumiram a administração das fazendas da família, focando nas atividades agropecuárias. Os dois irmãos,  Ubiratan Amorim, conhecido como “Bira bigode” e Wilton Amorim, mais conhecido como “ Uita Mamola”,   criaram gado e cavalos, chegando a criar uma raça de cavalo PO chamado “birawita” e assim, começando a participar de grandes exposições agropecuárias, inclusive no Texas nos EUA. Posteriormente mudaram da pecuária para agricultura na qual foram grandes cultivadores de café.  Wilton Amorim, que tinha 3 filhos um homem e duas mulheres, após sua separação, foi morar em Porto Seguro / BA.

De volta a Vitória da Conquista, sua terra natal, mergulhou nos estudos. Em seu escritório - home office - fez grandes descobertas e reflexões: ouvia músicas de excelente qualidade (amava  as rádios russas e americanas), fazia cursos por correspondência, escrevia crônicas e artigos para jornais, etc. Cinéfilo pesquisador e filósofo, Mamola contribuiu  imensamente para cultura  de Vitória da Conquista.  Foi membro  junto com seu irmão, do "Magnatas" um time de futebol e um grupo onde reuniam inúmeros amigos que alegravam e davam vida  a cidade. Um figura folclórica desta terra! 

Wilton era um homem que, na juventude, viajou muito pelo Brasil e pelo mundo. Teve a vida desregrada com seus horários, sim! Mas, a partir de uma certa idade começou a ser disciplinado e religioso,  ficou mais  recluso, resumindo a sua vida social à pouquíssimos amigos e frequentando apenas poucos  estabelecimentos, como a  Chame Chame, mercearia Gloria e o bar do Paulinho - onde ia com mais frequência. Mas, como era uma figura notívaga, atendia os amigos nas madrugadas e cotidianamente conversava com professores universitários, médicos, jornalistas, boêmios, filósofos, filólogos e qualquer um que o procurasse em sua casa. Tínhamos  longos papos ao telefone durante toda a madrugada, como era proveitoso!

Além de inúmeros fatos e episódios inusitados e engraçados, eu mesmo pude presenciar inúmeras facetas deste grande representante da cultura, da sociedade e da produtividade cultural conquistense, chamado Wilton Amorim, o nosso Uita “Mamola”.  

 Eu cheguei a homenageá-lo em 2002 fazendo um singelo filme curta metragem para ele o “MEMÓRIAS DE UM PERDULÁRIO ”.  Uita era uma pessoa extraordinária e única sob todos os aspectos. Vai ser impossível encontrar outro “Mamola”, até no nome ele foi diferente...Uita Mamola...muito mais do que Wilton Amorim... quem é Wilton Amorim perto de “Uita Mamola”?  Ele foi dois e para sempre será. Sabe-se lá onde estão agora.         

 Beto Magno. 

 VM FILMES.

quinta-feira, 27 de maio de 2021

VADINHO BARETO ( PROJETO QUINTAS DE MAIO ) VITÓRIA DA CONQUISTA - BAHIA

Vadinho Barreto


 LEGITIMO REPRESENTANTE DA CULTURA, UM "HERÓI DA RESISTÊNCIA"!

Conheci Vadinho Barreto durante um show dele, numa noite de 1985, no "Cascas Bar". Ao fim do show seguimos pra Uma "esticada" na noite, paramos no "Massa Rara"... Estávamos eu, uma namorada minha, Nenê ( Carlos Zepelim ), Vadinho Barreto, seu empresário e alguns novos amigos que acabamos de conhecer no ultimo bar. Todos juntos, na farra, numa camionete que eu tinha! Foi a primeira de várias que estavam por vir! Lá no "Massa Rara", inevitavelmente. Vadinho teve que da uma canja...Ah, a festa estava só começando! Foi uma noite inesquecível! Depois não parou mais...lá estávamos nós, Eu e Vadinho... por varias vezes entre canjas e goles nas maravilhosas  noites frias de Vitória Conquista, no "Dose Dupla", no "Taquara Drink Som", "A Chácara," "Portugal", "Boate Cafezal", "Boate Carrascão", "Ali Bar", "Cio da Terra", "Saloon", "Mistura Fina"," Bar Cai 1" "Bar Cultura", "Acalanto", "Mocófaia", "Raízes, Luar do Sertão", "Bareta", "Esquina de Massú", "Luar", "Largo da Carioca", "Barão Bar", "Scala", "Bar do Sabino", "Castelo do Vinho", "Privê dos curtidores", "Bar Doce Bar", "Panela de Barro", "Arnaldo's", "Ponte de safena", Ali Bar", "Primavera". Antes não havia lojas de conveniência então o point dos notívagos, boêmios e poetas eram: ( Bareta, Bar 24 horas e um tal Brasa de Ouro). E muitos outros que de tanto tempo já me falha a memória . Em cada lugar desses pude ver meu amigo cantar, sorrir, poetizar e, assim, a minha admiração por este artista obstinado pelo ofício de cantar foi crescendo. Hoje, assisto ao resultado de tanto talento e determinação concretizado no seu projeto QUINTAS DE MAIO que de forma pungente apresenta e revela os grandes nomes da MPB Nacional e Regional. Sempre no A.A.B.B e no aconchegante "Cultura Bacana".

Parabéns, Vadinho Barreto, pelo esforço, dedicação e empenho pessoal para manter e sustentar um projeto artístico-cultural dessa magnitude por longos 16 anos só com muito empenho e apoio de grandes parceiros.  E você sempre com alegria, garra e vontade conseguiu cair nas graças da sociedade Conquistense, profissionais liberais, empresários e o próprio poder público. Sem contar os inúmeros artistas geniais que nossa cidade oferece.

Eis aqui um fã de seu trabalho e de sua arte.

Beto Magno.

( VM FILMES ).

domingo, 16 de maio de 2021

MEMÓRIAS DE UM PERDULÁRIO ( O FILME )


Beto, gostei dessa homenagem a Uita, uma pessoa extraordinária e única sob todos os aspectos.
Vai ser impossível encontrar outro Mamola... até no nome ele foi diferente... Uita Mamola... muito mais do que Wilton Amorim... quem é Wilton Amorim perto de Uita Mamola?
Ele um foi dois para sempre.
Sabe-se lá onde estão agora.

Gostei. 
Luiz Edgar Ferraz de Oliveira.